优酷土豆副总裁朱辉龙:移动互联下的中国电影产业机遇

发布时间:2014年10月13日

各位嘉宾用思想火花点亮了智慧课堂,合一影视CEO、优酷土豆高级副总裁朱辉龙在主题演讲中与长江校友们分享了“互联网与电影产业的关系”以及从中国电影机会的角度深入浅出地诠释了多个精彩实例。以下为朱辉龙嘉宾发言的干货分享。

注:中国电影市场每年有30%增长,预计今年会有接近300亿元。另一个是银幕的增长,去年1天增加16块,今年1天是18块。来源于“合一集团”

过去的两三年里,电影屏幕增加最多的是在二三线城市。去年中国电影票房收入增长,一线城市大概是41%,二线城市是46%,三四线城市是90%。正是因为过去的两三年,整个电影的屏幕在变化,市场在变化。大家知道“失恋三十三天”这部片子,那个片子上映时候,很多高中生逃课去看电影,以前“少林寺”的现象又发生了,比较有标杆性的意义。在座的大部分都看过“泰囧”,把二三线城市的市场完全激活了,在二三线城市的活跃度很高,这是另外一部现象级电影。艺术往往取决于公众,公众要与你有共鸣。过去两三年正是因为电影市场的变化、屏幕的变化,所以,中国越来越多的类型片出来。也正是由于电影的屏幕越来越多地渗透到二三线城市,所以好莱坞公司、中国电影公司会开始在互联网做营销。很多电影在推广的时候会在公交车候车亭做广告,如果到了三线城市,站牌就是一个铁杆上面有一个小小的路牌,在上面做海报是不可能的!而通过互联网便捷高性价比到达二、三、四线城市用户。大家想都没想到第一个在互联网上投入广告的电影公司,竟然是美国六大电影公司之一,过去的三年六大电影公司投了千万级的电影互联网广告,而去年开始中国电影也开始投互联网广告了。曾经电影公司找优酷土豆常说能不能给上个头条?现在不一样了,比如“失恋三十三天”这个电影就是典型的全方位营销案例,从节目,话题,硬广实现利用新媒体的全面宣传。

互联网和电影产业的关系是什么?

关键词一:“颠覆”。我觉得互联网和电影产业的关系不是要颠覆这个产业,其实是在颠覆这个模式。举个例子,互联网最大的不同在哪?互联网让人与人之间的关系、事物与人之间的互动能够以最高效、最廉价的方式进行。就拿 “老男孩”大电影来说,这部电影在创作的时候就把之前看过微电影的用户行为、用户评论和微博上的评论都搜集起来查关键词,排名第一的就是音乐,第二的是梦想,第三的是青春,因为这三个因素所以创作了四首歌,其中一首就是大家都熟知的“小苹果”。这与过去电影最大不同就是上映前知道用户对你的期待是什么,另外电影发行的过程中,譬如在青岛做推介会时候,很多fans主动聚集在电影院前跳“小苹果”,维持秩序,这也是一个O+O新的形式。在美国,电影“暮光之城”拍摄时候招募粉丝,粉丝成为片中群众演员,而粉丝回去后就成了电影宣传的阵地。还记得“失恋三十三天”的时候我们做了一个失恋物语,就是在全国很多城市物色人,你失恋了,你有什么话想说?之后我们把这种视频的剪辑上传网络,每周一期。片方承诺影片上映时,部分人会在电影片尾呈现出来,所以用户都愿意积极参与。什么叫做颠覆模式?用户在消费内容,用户在创造内容,用户在引导内容,这是这种模式最大的不同。电影的核心是人,观众也是人,这里发生了化学反应。大家都知道“来自星星的你”这部电视剧,为什么火呢?因为在韩国电视剧是周播剧,每周拍完以后通过观众的反应调整剧本,下周现拍现播、拍完就播,和中国电视剧拍完之后交给电视台来播完全不同,所以更能抓住观众。互联网可能会颠覆产业模式,这里大家可以找到各种各样的机会。

关键词二:“扩张”。互联网和电影产业的关系:不是在取代产业,而是在扩张产业。十二年我和我现在老板,当时搜狐总裁VKoo,就探讨“互联网上面能做什么?”那个时候就聊起视频,未来电视会不会和它连在一起?当时我没想过屏幕会那么多,每个人身上都带着N个屏幕,手表是一个屏幕,手机也是一个屏幕,屏幕代表什么?代表你的内容可以推送到各种各样的屏幕上面,整个内容的分发渠道发生了非常大的变化。屏幕的改变对于整个版权的价值都有提升,过去做一个节目上电视上电影门槛很高,需要各种审批,现在的创作门槛很低,你有梦想就可以来试,每个人都可以是生活的导演,拍摄,上传,非常简单。

举个典型的例子,互联网扩张产业典型就是培育内容IP,而IP的核心就是粉丝,粉丝的核心就是衍生经济。中国电影票房今年是近300亿,中国的衍生品有多少收入?中国电影在电视有多少收入?其实很少。举个例子,我在美国去华纳的时候买了一顶帽子,那个帽子买的时候是四十美金,拿过来的时候很高兴,扣上帽子一看是Made in China,在中国可能六块钱就买得到。在电影收入利润里衍生消费品的毛利润特别特别高,电影收入现在是所有六大电影收入毛利最低的,制作成本高最核心的原因是为了后续的市场,电影后续市场的蛋糕远比电影本身更大,所以建议最好就是投资电影后市场,比如投资电影+地产、电影+服装等。

围绕论坛主题“中国电影业未来升级方向、中国电影的新驱动和中国电影逆袭好莱坞”我分享以下观点:

第一、“制作越来越越分散,发行越来越集中”。

随着屏幕分散,发行是人力密集型业态,就以华谊、万达和乐视为例,他们更像一个发行公司,美国的六大就是六个最大的发行公司;制作会越来越分散,因为制作是以创意为主的,大的体系难以孕育创意,发行制作方会和电视台一样制播分离一模一样。所以发行方越来越大,制作方会越来越分散。

第二、创作和商业开发都会越来越多元化。

“同桌的你”这首歌曲拍成了电影,之前大家没想到吧?其实优酷土豆有个最大的特点大家可能没有注意——在全世界最早做视频上传的其实是土豆网,2005年4月17号就做了,今天优酷土豆每天获得了十七万个视频上传。实际上有很多故事都特别特别精彩,但是由于编辑的力量有限没有去办法一一推荐,如果你留意到了,筛选优秀的,把它的版权拿出来以后改编成大电影肯定不成问题。相比传统出版一年几百个小说,17万影像里面总有些优秀作品。

商业开发会更多元化,从电影的前期植入、后期授权,IP的价值会越来越大。

然后生命周期扩展,从电影开始,到主题公园,我觉得生命周期会非常长。中国电影公司经常看到,做了一个电影项目投资以后,这家公司也就解散了;而在美国的话,电影的版权很清晰,这个公司可以解散,但是这个版权还都在发行公司,所以我觉得未来华谊、乐视的商业价值为什么大,这就是IP生命周期比想象的价值大。

第三、“中国电影的机会:本土特色、国际视野、市场优势”。

三年之前,大家根本想不到美国影业有大咖会来做中国做电影推广,然而今天所有的美国大咖都来了,中国是票房增长最快的地区;但是我们下一步要迈过最大的门槛是国际视野,我们怎么样把中国的故事变成世界的故事。贾樟柯做的特别好,贾樟柯每一部电影,做的第一天就想好了怎么做国际发行,贾樟柯每部电影国际发行的时候就把钱挣回来了,国内都不用考虑。

总之,从中国电影机会的角度来说,电影制作本身当然有机会,除此以外,比如说针对多屏创作的机会,现在还是一个蓝海;另一个机会则存在于主题公园衍生品等这方面。随着中国文化传播,本土市场高速发展,电影产业繁荣刚开始而已。

|嘉宾介绍|

朱辉龙 合一影业CEO、优酷土豆集团高级副总裁,从2006年优酷创业加入,先后负责过市场、战略、网络建设、电商销售、政府关系等工作,现负责优酷土豆会员业务、电影业务、支付业务等。自2011年开始,先后开拓了电影营销、网络院线、联合出品等业务。过去两年中,带团队参与了《美国队长2》等58部电影营销,获得160亿票房收入。过去一年中,联合出品了《后会无期》等八部电影,获得20亿票房收入。2014年八月,创建合一影业,任CEO,推出以O+O为核心的1895计划。

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